两部作品亮相中国歌剧节，朱海：现在的歌剧越来越百花齐放|焦点精选

最近，第五届中国歌剧节正在浙江省的各个剧场上演，作为歌剧领域的国家级艺术盛会，这也是中国歌剧节首次在我们家门口亮相。

这一次，杭州籍著名策划人、诗人、作家朱海，也带着由他编剧的两部歌剧作品《银杏树下》和《先行者》，回到家乡，亮相歌剧节的舞台。

很多人认识朱海，是因为他多年春晚策划人和撰稿人的身份，其实朱海是土生土长的杭州人，他说，自己走上文学创作这条道路，跟少年时在杭州的滋养密不可分。

【资料图】

上世纪70年代，在杭二中读书的朱海，一有时间就会跑去大学路上的浙江图书馆，如饥似渴地苦读，读了郭沫若、何其芳等作者大量的诗歌。

寒冷的冬天，整个阅览室里只有朱海一个读者，他穿着厚厚的军大衣手不释卷地缩在一角读书，常常忘记了时光。

以前回到杭州，或是因为晚会策划，或是因为文学比赛，但带着自己编剧的歌剧作品回来，而且一下还是两部，对朱海来说，也是头一回。

“其实最开心的，还是我的家乡浙江，能够举办本届歌剧节。”朱海说，之前因为疫情，第四届中国歌剧节是以线上为主，“现在文艺市场开始复苏，能举办本次盛会，也体现出浙江走在前列的一种气魄和状态。”

都说没有朱海不能写的题材，这次参加中国歌剧节的两部作品，也是截然不同的两种风格。

《银杏树下》是红色题材，写的是大别山精神。剧本以现实主义和革命浪漫主义相结合的创作手法，以现代人的视觉回望历史，讲述80多年前的红色经典故事，以这种独特的叙述方式打通历史与现实，继而赋予强烈的现实意义。

怎样用歌剧这一形式表达出老区人民的情感？朱海说，《银杏树下》汲取了大别山地区民歌、民舞等传统艺术营养，突出民族特色、地域特色、文化特色和民俗特色，同时也赋予了新时代内涵和现代表达形式。

而另一部《先行者》，则是标准的当代现实主义题材，讲的是一个真实的故事——三个辞职创业的男人，历经艰辛创立了著名的潜水器品牌，励志感拉满。

朱海说，如果《银杏树下》描写的是老根据地的大别山精神，那《先行者》展示的就是勇于开拓、勇于创新的深圳精神。

创作期间的所见所闻，至今还让朱海记忆犹新。

像《先行者》的采风过程中，让朱海印象最深的，就是放在公司写字楼角落里的一个鱼缸。公司销往全世界的潜行器，最早关于水压水力的实验，竟然是在一个小小的鱼缸中完成的。然而短短几年时间，公司创造的市值已经接近百亿。

《先行者》既保留了传统歌剧特点，又有着多重的创新。朱海说，创作期间记不清改了多少稿，最终打磨出的作品兼具现实主义和浪漫主义，也成功将真实生活融入了艺术创作。

聊到这些年中国歌剧的发展与变化，朱海也有很深的感触。

早些年，大家说起歌剧，就是印象中“白毛女”、“小二黑结婚”、“洪湖赤卫队”这些，“但你会发现，近十年来，中国歌剧的题材其实越来越百花齐放。”朱海说，就连同一类型的红色题材，不同的剧目，也能做出不同的风格气质来，“浙江这次做的《红船》，就很有代表性。”

在微博、小红书等社交媒体上，关于本届中国歌剧节，不少年轻观众也已经开始讨论，甚至制定了自己的“观演攻略”。在朱海看来，这也是中国歌剧发展的关键，“现在的观众，学历和欣赏水平越来越高，最终肯定会反哺歌剧这个艺术形式。”

参加完歌剧节，朱海的工作重心，会放到一个以长江为题材的舞台作品上，“长江是中国的母亲河，写出长江的新风采，也是在写好新时代，开创新征程。”

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