【全球快播报】刘海勇展回杭州，他笔下的写意花鸟，有和风又有劲风

四月将至，大风骤起。

2023年3月31日，“天下有风——刘海勇中国画作品展”在浙江展览馆开幕，刘海勇的这阵大写意花鸟之风刮向北京又刮回到杭州。

继2022年7月在中国美术馆首展后，浙江展览馆是“天下有风”巡展的又一重要站点。展览呈现刘海勇百余幅作品，展现其近年来对写意花鸟的思考与实践。

(相关资料图)

“天下有风”，有什么风？

中国文联副主席、浙江省文联主席许江看到，画面之中，既有和风，又有劲风。

刘海勇爱画繁花，画向阳的葵花，画雁山的野卉。画中有风势，而繁花往往是迎风而上的姿态，呈现出灿然的生机。这是和风。

他也爱画胡杨树，多次赴新疆，在七月骄阳下、正月大雪里作画，感受能够生长千年的胡杨林呈现出怎样强劲的生命力。看展的观众被大幅的胡杨“震”得后退了两步：“要站远一点看。”劲风扑面而来，树三千秋，生大气象。

展览以“葵园桑海”“大风起兮”“炼笔养境”“雁山花树”四大板块溯源“大写意精神”、思考“大写意笔墨语言”的时代表现力，展开对中国画写意研究的历史脉络、中国特色的写意现代学理性体系、学院学科专业建设之路、中国画写意体系的精神根源与时代审美追求等议题的讨论。

风的背后是物。

风是无形的，而承载这个风的是所画之物。在刘海勇的笔下，承载风的不是传统的梅兰竹菊，而是葵花胡杨、山花野卉。他深受潘天寿先生的影响，希望摆脱“折枝”一类的项目，而在真山川的树木花草中感受生命力的勃发。

中国美术学院院长高世名说：“花鸟画实际上是画万物，花鸟画家其实是博物家，他是去感应万物，为万物写照的画家。”

“天下有风”的主题意象，既有对大写意传统的思考，也有对时代命题的关切。“葵园桑海”以写风中之葵来探索花鸟画的时代风格；“大风起兮”以胡杨的专题研究，探求大写意绘画走出书斋后面对天地洪荒和宇宙太古的“证道”之路；“炼笔养境”结合多媒体与文献材料呈现画学传承；“雁山花树”讨论意笔花鸟的传统与创新。

作为浙江展览馆年度学术邀请展以及教育部青年长江学者学术成果展汇报展，此次展览着重思考性、理论性、文献性与作品的综合呈现。本次展览是中国画领域第一位青年长江学者的学术成果汇报展，将当代中国画领域最前沿的笔墨探索与教研创新进行一次汇报，实现社会美育和文化惠民的双重意义。

展览将持续到2023年4月10日。

艺术家介绍

刘海勇，1976年生，浙江乐清人，现为中国美术学院教授、博士研究生导师、教育部青年长江学者、中国美术家协会中国画艺委会委员、西泠印社社员、中国画学会会员、浙江省美术家协会理事兼副秘书长、中国美术学院中国画学研究所常务副所长。他毕业于中国美术学院与中央美术学院并获硕士、博士学位，先后师从徐家昌、马其宽、张立辰、薛永年等名家，形成了融合南北、大气淋漓的艺术风格。

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