现场｜杨奇瑞工作室主题展开幕，近四十件作品展现人生“大草图”

“如果俯瞰人的一生，人生中有形无形的点点滴滴，作品、过程、思想、生活中的各种关系，这些都能形成坐标，用今天的数字技术生成一个可视化的图像模型，我觉得这就是一张人生的‘大草图’。”

(资料图)

——杨奇瑞

4月9日，“大草图”杨奇瑞工作室主题展暨杨奇瑞雕塑园开幕展在杭州市西湖区艺创小镇象山艺术公社开幕，展览由中国美术学院、杭州西湖区人民政府主办。

展览既有杨奇瑞对传统艺术的思考，也有对当代雕塑语言的探索。其中“大草图：杨奇瑞工作室主题展”，将史诗般巨作《攻坚》人物群像解构重组，呈现激荡于草图与实验状态的迭变；杨奇瑞雕塑园共展出杨奇瑞教授近四十件代表性艺术作品，呈现其近四十年来在不同时期对艺术问题的多元探索和丰富表达，以及为当代雕塑拓展边界的求索之路。

开幕式现场

中国美协分党组书记、驻会副主席马锋辉代表中国文联，对“大草图”杨奇瑞工作室主题展开展、杨奇瑞雕塑园开园表示祝贺。他提到，杨奇瑞教授作为我国著名雕塑家和雕塑教育家，40年来不断传承与创新艺术创作和教学育人实践。由他领衔创作的大型主题性雕塑《攻坚》作为新时代雕塑艺术的创作，体现出高山仰止版的重大叙事和英雄气概，反映中国人民在中国共产党的领导下，克服种种困难和挑战，从胜利走向胜利。

中国美协分党组书记、驻会副主席马锋辉致辞

中国文联副主席、浙江文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江表示，杨奇瑞改革开放之后成长起来一代人当中的优秀代表，他富有激情，勤于耕耘，巧借传统。他的艺术创作有三大特点：一是富有写意性的语言，二是长镜式的空间处理，三是对民风民俗乡愁对特殊感觉和独特表现。他具有创新精神，是中国美术学院象山校区最初的开拓者之一，创建中国第一个公共艺术系和第一个以公共艺术为主攻学术方向的公共艺术学院，提出独乐众乐的公共艺术理念，今天的杨奇瑞雕塑园正是这一理念的绝佳体现。

中国文联副主席、浙江文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江致辞

中国美术学院院长、浙江美术家协会主席高世名认为，工作室是一个艺术家的真正心灵家园，杨奇瑞以工作室作为方法，开展出一种全新的艺术状态。本次展览主题“大草图”体现了这种以工作室为方法的意义，更以作品展现出纪念碑与场所的关系、主题性的集体创作和艺术家个人的自我表达的关系。草图是为了创作的准备，杨奇瑞在这里一直苦心经营，蓄势待发；草图是一种准备，代表他始终保持一种探索、开放的状态，绝不自我重复，绝不自甘平庸。期待这张“大草图”能够结出硕果，绽放出最灿烂的艺术之花。

中国美术学院院长、浙江美术家协会主席高世名致辞

杭州西湖区委副书记、区长周扬表示，今年是全面贯彻落实党的二十大精神的开局之年，习近平总书记在二十大报告中强调，要繁荣发展文化事业和文化产业。近年来西湖区立足辖区中国美院等名校资源，坚持“文创、云创、科创”三创融合发展，打造了艺创小镇等一批文创重镇。杨奇瑞雕塑园是全省第一个以个人名字命名的雕塑园，这里陈列了杨奇瑞教授近40件代表性作品，可谓杭州城市文化、艺术创新在西湖的新范式，也是西湖区大众可以共享艺术空间的新样本。西湖区接下来也将以此展览为契机，邀请众多名家大师在此深耕创作，共同一起打造之江文化产业带，书写西湖文化发展的新篇章。

杭州西湖区委副书记、区长周扬

开幕式上，中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安，中国美术馆馆长、全国政协常委、民盟中央副主席、中国雕塑家协会主席吴为山，鲁迅美术学院院长、中国雕塑家协会副主席李象群，中央美术学院教授、景德镇陶瓷大学副校长吕品昌，四川美院副院长、著名雕塑家焦兴涛发来视频贺词。

中国美术学院教授杨奇瑞致辞

杨奇瑞感谢西湖区和艺创小镇的领导在工作室入驻的四年来给予的有力支持，感谢中国美术学院、雕塑与公共艺术学院以及学生和家人的支持。他表示，今年是中国美术学院建校95周年，他人生中有40年与这个学校同行，而接下来他将面对自己艺术人生的下半场。此次展览中展出的是他近两年在工作室中专心创作的成果，展览是人生下半场重要的开端。

中国美术学院党委书记金一斌宣布开幕

中国美术学院副院长韩绪主持开幕式

中国美术学院党委书记金一斌宣布开幕，杭州市原人大常委会主任、杭州五四宪法历史资料研究会会长王金财，杭州市原人大常委会秘书长、杭州五四宪法历史资料研究会副会长陈建华，中国文联副主席、浙江文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江，浙江省人大教科文卫委副主任委员钱晓芳，中国美术学院党委书记金一斌，中国美术学院院长、浙江美术家协会主席高世名，杭州西湖区委副书记、区长周扬，西湖区人民政府党组成员、杭州之江国家旅游度假区管委会副主任俞晖共同为“杨奇瑞雕塑园”揭幕。开幕式由中国美术学院副院长韩绪主持。

展览持续至7月9日。

杨奇瑞雕塑园揭幕仪式

水墨雕塑显人生感悟

最可贵的东西是在草图之中

展览的主要作品《大草图》水墨宣纸雕塑装置，基于在2018年—2021年由杨奇瑞领衔主创的国家大型主题性雕塑《攻坚》加以重构，融入更多作者的艺术个性与研究思考，呈现了水墨重峦、生命山河、形神凸见，时维曲折、意蕴连绵的一派崭新的当代现实主义艺术图景。

《大草图》展厅现场

巨型雕塑作品《攻坚》位于中国共产党历史展览馆西侧广场，以脱贫攻坚为核心意象，以67位人物组成12个百年党史上的奋斗场景，连成一座高耸绵延的山峰，体现出中国人民朴素高尚、意志坚定的精神品格。《大草图》中，杨奇瑞在保留作品原有精神内核的同时，以创新的艺术形式和创作语言，进行解构、重组、转化。雕塑与水墨相结合，坚硬的玻璃钢与柔软的宣纸浑然一体，气势磅礴的人物或组成绵延起伏、水墨舒卷的峰峦，或自墙体中炸裂迸发而出，在展厅空间里铺开、延展、回响。宁静而庄重的氛围中，涌动着激荡的洪流。

《大草图》作品局部

作品呈现出一种正在进行时的状态，“草图”的恣肆，体现了杨奇瑞近年来回归个人研究空间、不断拓展艺术语言的理念，是艺术家创作人生中艺术探索精神的一个缩影。”艺术创作与研究是“想法-草图-阶段性作品-修改完善”如此循环往复的过程，中间是不间歇的思考、研究、推敲与反复，所有的草图其实就是作品，杨奇瑞认为，“最可贵的东西也是在草图过程之中。”

《大草图》作品局部

他将人生视作一张大草图，艺术道路的发展，社会时代的影响，人文精神、历史真实和时代风神的思考，思想脉络、艺术观念与风格的延续与创新，艺术灵感的生发，在素材、草图、作品之间的自由推演、切换嬗变。人生与艺术都是“永远在路上”的过程，其中有困难周折，有遗憾懊悔，有意犹未尽；也有实验尝试，探索创新，以及一次次勇敢的突破与前进。

展览现场

雕塑园回望四十年

艺术应有独乐众乐精神

从工作室的展厅走出，沿着蜿蜒的河流与绿道，就会步入邻近的杨奇瑞雕塑园。这座向大众开放的艺术公园，坐落于望江山下，绵延近一公里，依托山水之势，与城市风貌遥相呼应，是浙江省第一个以个人名字命名的雕塑园，杭州城市文化艺术创新的新范式，也是艺创小镇践行“艺术乡建”、助力精神共富描绘的美丽乡村新图景。

雕塑园系统呈现了杨奇瑞的大型雕塑和景观装置等代表性作品近四十件，作品年代横跨近四十年，是他对自己艺术生涯的阶段性总结回顾。有写实主义雕塑作品，如荣获1991年建党70周年全国美展“金奖”的《仇娃参军》，表现延安文艺座谈会的《延安文艺》，浙江省重大历史题材美术创作优秀作品《红船》，反映中国美术学院西迁历史的《烽火艺程——沅陵会师》等；也有具有公共艺术性质的城市雕塑，如为纪念西藏和平解放70周年而创作的《中华乐章》中四个代表性乐器雕塑化身为喷水装置立于河道两岸；还有以未来视觉关照当代的创新探索，如《发掘报告》，以及2022年完成的最新创作《娑婆世界》等。

《攻坚》，2021年，树脂，560cm　x　265cm　x　165cm主创：杨奇瑞团队成员：班陵生　刘元捷　赵彦龙　韩枫　周增强　李罡　凌志翔　姬广建　付岩技术负责：张俊　黄平　谭杰

杨奇瑞，《娑婆世界》，2015-2022年，铝、不锈钢，1930cm　x　1200cm　x　150cm

这些作品呈现了杨奇瑞在不同时期对艺术问题的多元探索和丰富表达，主题性和纪念性雕塑的形式创新、现实主义关怀对当代艺术价值的思考、民族性传统语言对雕塑塑造手法的运用以及当代雕塑边界的拓展。作品并非原样照搬，而是根据现场环境进行了材质、尺度和展示方式的调整，将展区延伸到广阔的自然环境中，自然与人文交相辉映。这些调整也是他的“大草图”理念的体现，不断打磨和修改的过程，即为持续创作与更新的精神。

杨奇瑞，《长街少年》，2010-2022年，耐候钢，1350cm　x　440cm　x　191cm

杨奇瑞始终坚持“独乐众乐”的公共艺术精神，艺术家具备独立自主的个人思考与审美同时，需要关注生活本身，尊重社会与公众。 “艺术语言是大众可以共同感受的。”他认为，一方面，公共艺术需要让大众看懂，另一方面，艺术家应起到引领社会审美的作用，为大众带来的不能仅仅是表面愉悦，而是有深层的含义与思考。这也是雕塑园建立的意义所在，是艺术与公众、与时代的联结。

《乐章》，2022年，不锈钢，700cm

艺术家简介

杨奇瑞，中国美术学院教授、博士生导师、学术委员会副主任，中国雕塑家协会副主席、中国美术家协会雕塑艺术委员会副主任、国家重大题材美术创作艺术委员会委员、浙江省特级专家。历任中国美术学院视觉艺术学院院长、公共艺术学院院长、雕塑与公共艺术学院首任院长。

在从事雕塑艺术及高校教学工作40年时间里，杨奇瑞不断传承与创新艺术创作和教学育人实践。从传统雕塑起步，探索跨越多种媒介领域，涉猎现代雕塑、城市雕塑、装置艺术、公共艺术等多种艺术形式，其作品追求大气磅礴、内涵深刻、意味隽永的艺术精神，具有鲜明的现代感和独创性。多年来杨奇瑞积极投身于国家重大题材主题创作工程，创作了一系列优秀作品，成果显著，得到了业界和社会的高度认可。

杨奇瑞创作《大草图》现场

2019年，杨奇瑞获得中国美院“哲匠金奖”，颁奖词写道：“他是改革开放的亲历者，四十年风雨兼程，从青春到壮年，与时代一路同行。他是国美之路的践行者，四十年执守初心，从求学到执教，与学院共同成长。

“上世纪90年代，他发起“中国当代青年雕塑家邀请展”，鼓荡时代风雷。世纪之初，他奉命开拓象山，带领团队攻坚克难，筚路蓝缕，以启山林；为国美望境奠定了一份新基业，为艺术教育开辟出一片新战场。从雕塑到附中，从视觉艺术学院到公共艺术学院，一次次重整与跨越，一次次从头再来，他始终是学校教学改革、学科创新的排头兵。

杨奇瑞，《逆行者》系列，2020年，综合材料

“作为国美雕塑与公共艺术的学科带头人，他艺理兼修，梳理历史文脉。作为跨越多种媒介领域的艺术家，他匠心独运，孜孜不倦地探求当代雕塑、公共艺术、科技艺术的融合创新之道。在2010年上海世博会中，他设计的浙江馆惊艳全场，艺术和科技的完美融合，在世界舞台上树立中国形象。在主题性创作的竞赛场上，他的作品内涵深刻、大气磅礴，展现出强烈的当代意识和鲜明的东方品格。

“数十年来，他投身中国城乡建设的历史现场，着力公共空间的艺术创造，以赤子之心建功重大工程，以意匠之手铸炼时代风神。”

杨奇瑞，《农民之子》，2022年，锻铜，622cm　x　400cm　x　293cm

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