全球焦点！杨奇瑞：雕塑人生“大草图”

4月9日，“大草图”杨奇瑞工作室主题展暨杨奇瑞雕塑园开幕展于在西湖区艺创小镇象山艺术公社开幕。

展览既有杨奇瑞教授对传统艺术的思考，也有对当代雕塑语言的探索。其中“大草图：杨奇瑞工作室主题展”，将史诗般巨作《攻坚》人物群像解构重组，呈现激荡于草图与实验状态的迭变。杨奇瑞雕塑园共展出杨奇瑞教授近四十件代表性艺术作品，呈现其近四十年来在不同时期对艺术问题的多元探索和丰富表达，以及为当代雕塑拓展边界的求索之路。

【资料图】

解构重组 大草图般的雕塑人生

中国美术学院教授、博士生导师、学术委员会副主任，中国雕塑家协会副主席、中国美术家协会雕塑艺术委员会副主任、国家重大题材美术创作艺术委员会委员、浙江省特级专家，历任中国美术学院视觉艺术学院院长、公共艺术学院院长、雕塑与公共艺术学院首任院长……

太多的头衔，正体现出杨奇瑞丰富的人生。

《大草图》水墨宣纸雕塑装置，是杨奇瑞基于在2018年—2021年领衔主创的国家大型主题性雕塑《攻坚》的再创作，呈现出一派水墨重峦、生命山河、形神凸见，时维曲折、意蕴连绵的崭新的当代现实主义艺术图景。

巨型雕塑作品《攻坚》坐落于中国共产党历史展览馆西侧广场，具有永久性纪念碑的艺术视效，体现出高山仰止般的宏大叙事和英雄气概。

《大草图》根据展厅实际空间特点，以创新的艺术形式和创作语言，将原作中的部分元素解构、重组、转化，一方面，人物形象被还原为纯粹的造型语言，创造出激荡、苍劲的视觉形象；另一方面，这些人物与铺满整个展厅的水墨山峦融为一体，在空间语境中延异。作品在融入《攻坚》中精神气质的同时，凸显了作者的创作个性，回溯了其近年来对这一主题自我驱动、求索不止、激荡于草图与实验状态的迭变。

《大草图》是杨奇瑞创作人生中艺术探索精神的一个缩影，它将艺术家的创作人生过程囊括其中，搜寻建构一个具有时间和空间维度的图像模型，其中包括：艺术道路的发展，社会时代的影响，人文精神、历史真实和时代风神的思考，思想脉络、艺术观念与风格的延续与创新，艺术灵感的生发，在素材、草图、作品之间的自由推演、切换嬗变……杨奇瑞认为：“这一切有形的和无形的点点滴滴，通过数字AI可视化生成，将会是一幅疏密有致而变化丰富、抽象却又十分清晰的‘图像’，这就是人生的‘大草图’”。艺无止境，艺术创作和人生都是“大草图”，始终处于正在进行时，更是未完成时、未来完成时，是一个开放的、生长延绵的过程。

独乐众乐 四十年成果融情山水

杨奇瑞雕塑园坐落于望江山下，绵延近一公里，依托山水之势，与城市风貌遥相呼应，是一座向大众开放的艺术公园，也是践行“艺术乡建”、助力精神共富描绘的美丽乡村新图景。园内系统呈现了杨奇瑞教授的的大型雕塑和景观装置等代表性作品近四十件。

其中既有写实主义的雕塑作品，如中国共产党历史展览馆广场大型雕塑《攻坚》的创作定稿，表现延安文艺座谈会的雕塑《延安文艺》，荣获1991年建党70周年全国美展“金奖”的雕塑作品《仇娃参军》，浙江省重大历史题材美术创作优秀作品《红船》，反映中国美术学院西迁历史的《烽火艺程——沅陵会师》等，也有具有公共艺术性质的城市雕塑，如为纪念西藏和平解放70周年而创作的《中华乐章》中四个代表性乐器雕塑化身为喷水装置立于河道两岸，还有以未来视觉关照当代的创新探索，如《发掘报告》，以及2022年完成的最新创作《娑婆世界》等，其中有些作品是首次以大规模呈现。

这些作品呈现了杨奇瑞在不同时期对艺术问题的多元探索和丰富表达，主题性和纪念性雕塑的形式创新、现实主义关怀对当代艺术价值的思考、民族性传统语言对雕塑塑造手法的运用以及当代雕塑边界的拓展。作品根据现场环境进行了材质、尺度和展示方式的调整，将展区延伸到广阔的自然环境中，与望江山下的河流树林相衔接。

雕塑园已成为杭州城市文化艺术创新的新范式，同时也是永不落幕的大众共享艺术空间，林中的小路与河上的桥梁将成为观众的览线，行人可以穿梭逡巡于自然与人文相交织的景观当中，漫步其中体验“独乐众乐”的公共艺术精神。

在从事雕塑艺术及高校教学工作40年时间里，杨奇瑞不断传承与创新艺术创作和教学育人实践。从传统雕塑起步，探索跨越多种媒介领域，涉猎现代雕塑、城市雕塑、装置艺术、公共艺术等多种艺术形式，其作品追求大气磅礴、内涵深刻、意味隽永的艺术精神，具有鲜明的现代感和独创性。20世纪初创建中国第一个公共艺术系和第一个以公共艺术为主攻学术方向的公共艺术学院，开拓与探索中国高校公共艺术学科建设，倡导艺术作品和艺术家要融入大众也要启发大众，不仅要独乐也要众乐，这也是雕塑公园建立之本意。

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