全球滚动:展讯｜西湖边赏“来氏山水”，来支钢水墨艺术展开幕

“震撼！”“气势磅礴！”这是很多人站在来支钢巨幅山水面前的直观感受。

(资料图)

山川雄浑惊奇，波涛奔涌浩瀚——以积墨为特色的“来氏山水”正在西湖边铺展开来。

4月8日，“时代先锋——来支钢水墨艺术展”在浙江美术馆开幕。本次展览由浙江美术馆、广东美术馆作为指导单位，由李可染画院、浙江肖峰宋韧艺术院共同主办，并由国际水墨博览会、深圳市来支钢积墨山水画文化艺术发展有限公司承办。

本次展览展出来支钢创作与写生的作品100余件。其中创作的巨幅山水画作，如《艺道》《潮》《云道》等，展现出气势磅礴、刚浑雄厚的独特画风，对于云水的表现手法带有强烈的个人风格；手卷作品《银装素裹》《烟雨富春江》《江雪》等通过细腻的积墨笔法将天、地、水、雾等自然景观表现出来，令画面呈现出元气淋漓、润泽精微的质感；小幅写生作品反映出来支钢到大江南北各地去写生探道的足迹，虽尺幅小巧，却趣味天成。

来支钢的作品气势宏伟、气象万千，其中既有丰厚的历史底蕴，又饱含今天的时代精神。

来支钢师从贾又福、李小可先生，在来支钢先生四十余年的艺术创作中，他坚持深研积墨传统画法，从米芾、龚贤、黄宾虹、李可染等历代名家中汲取丰富的艺术精髓，博采众家之所长，融汇古今，而终于探索出自己“刚浑雄厚，气势磅礴”的独特画风。

中国美院原院长肖峰认为“他的山水画起到了一个里程碑的作用”；中国国家画院院长卢禹舜评价他是“有着创新和创造的一位艺术家”。

“积墨”是来支钢艺术成就的核心。

龚贤创造了“点积墨法”，黄宾虹创造了“线积墨法”，李可染创造了“面积墨法”。来支钢将三法融为一体，著名美术评论家陈传席评价他“集点线面三百年之大成”。

李可染是“积墨成玉”，而来支钢是“积水成玉”，他用无色的水，大化有色的水墨，丰富了水墨的层次。墨在水中升华，产生一种仙气，故而又可以说，积水成仙，上善若水。

“积墨”作为山水画的一种技法和词汇，是画道中的一个难关。来支钢当年在中央美院学画时，老师和画友建议他“绕道”，但他谢绝了这一提议，坚持探索积墨技法，始终不渝，终于一朝功成。鉴赏家称其作品“大美可读，中美可赏”。

展厅中的巨幅山水《艺道》《峡道》《云道》等带给人十分震撼的感受，我们同时也很容易注意到，来支钢的作品与“道”密不可分。原来，来支钢在研读老子、庄子的过程中受到了很大启发，所以创作中蕴含着道家的思想。

他说，自己在多年的绘画实践中，最大体会就是对“道”的理解，这仿佛是一股无形的力量在支撑自己的绘画。

来支钢认为，中国画的水墨关系是，水在前，而墨在后。水是“无”，墨是“有”。“天下万物生于有，有生于无”，故“无中生有”。来支钢以老庄道家哲学为精神内核，以水墨来表现天地的千变万化。

知白守黑，运黑布白，构成了来支钢绘画独特的艺术审美体系，体现出“一阴一阳之谓道”的规律。黑如“乌鸦入夜”，白如“白鹭卧雪”，黑白世界的意韵无穷无尽。“简到了极致，即为阴阳，形于水墨，则为黑白。”“道为墨之本，墨为道之用。”“水墨务本而道生。”

八个字可以概括他的创作及思想——以墨载道，以道驭墨。

浙江美术馆馆长应金飞评价来支钢的创作时说道：“水近乎道，他把水的造型凝固了下来。”他指出，来支钢的作品讲空间、讲层次、讲厚度、讲体积，有着积墨后的厚重感，是对传统中国画的一种突破。

展览将持续至4月19日。

艺术家简介

来支钢，号云禅。中国美术家协会会员，1963年生于安徽蚌埠，现居北京、深圳。2001年进入中央美术学院国画系进修，2002年考入中央美术学院“贾又福工作室”硕士研究生班，2005年进北京画院“李小可艺术工作室”研修。曾获“第二届中国美术金彩奖”的优秀奖。2018年天津人民美术出版社出版《传承与开拓——来支钢积墨山水画集》。曾在北京、上海、广东、山东、浙江、日本、台湾等地举办画展。代表作品有《崛起》、《艺道》、《云道》、《峡道》、《潮》、《圣域》、《黄山烟云》、《长江三峡》等。

部分参展作品

潮（局部）250x2640cm 2020年

圣域（局部）250x1375cm 2020年

峡道（局部）250x1680cm 2013年

艺道249x1134cm 2009年

云道图（局部）250x960cm 2015年

烟雨富春江（局部）504x48cm 2023年

银装素裹（局部）1800x32cm 2023

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