袁雪芬：清清白白做人、认认真真唱戏

钱江晚报·小时新闻记者 马黎 通讯员 郭楠

“清清白白做人、认认真真唱戏”，这句话是越剧一代宗师、人民艺术家袁雪芬的对自己的要求，也是她留给越剧后辈宝贵的精神财富之一。

2011年2月19日，越剧艺术大师袁雪芬辞世，享年89岁。今天，2022年3月26日，是她的百年诞辰。

1922年3月26日，袁雪芬出生在浙江嵊县一户贫苦的农民家庭，祖上世代种田，至袁雪芬父亲袁茂松一代，做起了人民教师。

11岁那年，袁雪芬进入了四季春科班，开始了学习的生涯。八年的科班生活，她一边学戏，一边在杭州、绍兴等地演出。1938年来到上海，与“闪电小生”马樟花合演《梁祝哀史》，被誉为越剧“新后”。然而马樟花于1942年不幸去世，袁雪芬痛失搭档，一度回乡。

袁雪芬和马樟花

当年的上海，台上演的是胡编乱造的幕表戏，台下与后台一片乌烟瘴气，捧角风盛行，堂会宴请是班主的生财之道。袁雪芬为了保持应有的身心清净，谢绝应酬，开始长年吃素，并从此变成缄默不言、独善其身的人。

促使她萌发改革之心的，是当时看了话剧《文天祥》，剧中文天祥就义时吟诵“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的时候，台下一片掌声。台上与台下如此的共鸣令袁雪芬无比震动，她暗下决心：要唱《文天祥》那样的正气歌，做人要做像文天祥那样有气节的人。

袁雪芬想用话剧编、导、美、演一整套来改造越剧。她凭借自己的努力，摒除一切阻碍，1942年10月28日，袁雪芬在大来剧场重新登台，演出《古庙冤魂》，开始了对越剧的改革。

袁雪芬的改革之路，不止于此。

越剧擅长古代题材、爱情题材，尤其是才子佳人的戏最拿手，观众也喜欢。袁雪芬认为这是越剧的优势，同时也是越剧的劣势，它局限了创作题材和演员的表演空间，不利于剧种长远的发展。

1946年3月，袁雪芬读了鲁迅小说《祝福》，出于对祥林嫂的极大同情心，出于强烈的社会责任感，也出于突破越剧题材的渴望，她下决心将小说《祝福》改编为越剧《祥林嫂》。袁雪芬认为，越剧的传统剧目中也有不少表现女子受苦的戏，相信观众对祥林嫂的悲惨命运一定会予以同情。更重要的是，反映现实生活同样是越剧的责任，“演祥林嫂，是为了让现实生活中的妇女不再重演祥林嫂的命运。”

在收获了观众的掌声与诸多好评之后，袁雪芬并不满足，她认为祥林嫂这个角色，值得自己“花毕生精力去塑造”。果然，在此后的四十年里，她对《祥林嫂》做了4次大幅度的修改加工，使其既成为越剧改革的里程碑式剧目，又成为了越剧的经典保留剧目。

1950年4月12日，新中国第一个国家剧团——华东越剧实验剧团成立。袁雪芬和黄沙被任命为团的正副团长。次年华东戏曲研究院成立后，她担任副院长。期间，她和范瑞娟一同拍摄了新中国第一部大型彩色影片《梁山伯与祝英台》。

同期，袁雪芬又把越剧经典《西厢记》搬上了舞台。

拿到《西厢记》剧本时，袁雪芬觉得崔莺莺这个人物表里不一，十分抗拒。后来，伊兵对她说：“莺莺演好了，是为国家作了很大的贡献。”经过伊兵的启发，袁雪芬又精读了原著，冷静地分析了崔莺莺所处的时代背景，体会到她处理问题时的表里不一、口是心非是因为特定环境造成的，而不是人们通常认为的两面派，才从心理上接受了这个“崔莺莺”，《西厢记》也就此成为越剧四大经典之一。

袁雪芬饰演崔莺莺

为了创造出一种高品位的现代艺术，袁雪芬决定建立正规的演出制度。她学习话剧，成立了剧务部，由编剧和导演引领艺术创作全过程。把话剧、电影的现实主义表演和民族戏曲的传统结合起来，形成以编导为中心，表演、音乐和舞美融为一体的创作集体，使越剧向着综合艺术的方向发展。戏曲的编导专职制度也由此开始。这不仅奠定了现代越剧的基本面貌，更为中国戏曲现代化尤其是地方剧种的现代化做出了有益的探索，大大推动了中国戏曲现代化的进程。

袁雪芬的一生，真正地源于人民，从不脱离观众，致力于把最好的艺术和最真挚的情怀奉献给人民，无愧于人民艺术家的称号。

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