《余隆演绎瓦格纳》音乐会上演

潮新闻客户端 通讯员 张月琴 杨思璇 记者 郭婧

刚刚过去的五月底，著名指挥家余隆卸任了广州交响乐团音乐总监之职，以一场名满全国、意义非凡的音乐会结束与广交“二十年只争朝夕”的艺术合作。6月11日，余隆从花城广州来到钱塘杭州，携手杭州爱乐乐团带来《余隆演绎瓦格纳》音乐会，与女高音歌唱家宋元明、小提琴演奏家李伟纲一道，在音乐中继续独属于艺术家的人生之旅。

余隆曾认为，艺术与武术很相像。如果将指挥的职业生涯比作一个学武之人的历程，那余隆作为中国古典音乐届最具影响力的人物之一，早已堪称武林一代宗师。卸任音乐总监并非他的金盆洗手，或许是江湖再见的另一种心态，而一场瓦格纳的音乐会就是又一次纵横捭阖的笑傲江湖。

(资料图片仅供参考)

指挥 余隆 杭州爱乐乐团供图

2023年是瓦格纳诞辰210周年及逝世140周年，纪念瓦格纳必然是今年全球最重要的音乐主题之一，杭州爱乐乐团也将在下个音乐季中全面展开纪念瓦格纳的大型致敬系列音乐会，而此次演绎的是瓦格纳作品中上演频率最高的《前奏曲》与《爱之死》以及歌剧《汤豪塞》序曲，可视为一次小型的开篇前奏。

当晚，指挥余隆携手小提琴演奏家李伟纲首先带来塞缪尔·巴伯的小提琴协奏曲（Op.14）。这是巴伯唯一的一首小提琴协奏曲，旋律优美且极具戏剧张力。李伟纲是上海四重奏的创始人并担任第1小提琴，半年前与杭州爱乐乐团合作为杭城乐迷带来了一次超一流的室内乐体验，此次携琴单枪而来，一曲巴伯惊艳全场。一、二乐章的快板和行板自不必多言，浪漫的旋律渗透着瑞士山川河岳的灵光，李伟纲弓弦沉稳、应和自如，跟随着余隆举重若轻的手势，营造出一片轻柔澄净的意境，最后又止于弓弦之间的一片空和静。随后进入紧凑而富于炫技的第三乐章，李伟纲的演奏有别于之前的云淡风轻，开始迸发出力量与技巧的自我角逐。小提琴轻柔的声线逐渐撕扯外放，应对着乐队的嘈嘈切切，将这首小提琴协奏曲演绎得繁花似锦、意向万千。一曲了毕，余音峥峥，如金玉满堂，生辉不绝。

小提琴 李伟纲 杭州爱乐乐团供图

下半场迎来了更为辉煌的瓦格纳。余隆振臂一挥，杭州爱乐乐团奏响《前奏曲》（选自歌剧《特里斯坦与伊索尔德》）中著名的特里斯坦和弦，半音上升的渴望，半音下行的悲叹，编织出人类自由意志之下蕴藏的无尽欲念。余隆曾留学德国，对瓦格纳的作品深有揣度，而多年的演绎经验也让他愈加驾轻就熟，他引领乐队将《前奏曲》中洗练的音符逐渐由轻薄堆砌至厚重，最后席卷成磅礴音浪，轰鸣到每一位观众的耳畔。

随后，女高音歌唱家宋元明在《爱之死》中“声”动登场。作为杭州爱乐乐团本乐季的驻团艺术家，宋元明已在理查·施特劳斯的《最后四首歌》中展示了其醇厚细腻的声线和游刃有余的唱功。此次，这位旅奥歌唱家继续在另一位德国浪漫派大师理查的作品中一展歌喉。

女高音 宋元明 杭州爱乐乐团供图

《爱之死》是歌剧第三幕的终场音乐，与《前奏曲》前后呼应，并在内容与思想上构成了一个有机的整体。宋元明清亮的嗓音绵延出伊索尔德的绝唱，配合乐队的精湛演奏，格外彰显其声之所乐、其生之所欲，将弥留之际超脱生死的大爱，通透而达观地传递给观众。

最后上演的是歌剧《汤豪塞》的序曲。该序曲以音乐的形式叙述了整个故事的梗概，被李斯特称为“根据歌剧剧情而写的交响诗”。余隆携杭爱演绎朝圣者的合唱、维纳斯堡诱惑性的音乐以及汤豪塞对维纳斯的赞美，优美的旋律呈现感官之爱和圣洁之爱的强烈对比，让观众感受到瓦格纳歌剧音乐的精魂。

侠之大者，笑傲江湖。余隆以其卓越的指挥和艺术管理带领中国乐团在音乐的职业旅途中不断攀登从未涉足的高地，眺望从未领略的风景。但他也说过：“虽然，这一切也带给我成就感和满足感，但我更热爱的是赢得新的未来。歌德笔下的浮士德慨叹人生最美的瞬间不能驻足，既然如此，何不去创造和迎接新的美妙瞬间？悟已往之不谏，知来者之可追。”碧海潮生，薪火相传，期待未来。

杭州爱乐乐团供图