中国电影，朝哪个方向奔跑_当前热议

随着《灌篮高手》电影版的上映，一代人的“爷青回”刷爆了流量，而同样是来自日本的动画电影，新海诚的《铃芽之旅》刚刚在中国创造了7亿多的票房，这个数据甚至超过了日本本土，排名全球第一。

《铃芽之旅》不光在票房上一路收割，在2月份举办的第73届柏林国际电影节上，新海诚带着他的这部动画作品入围了本次的主竞赛单元，上一位能在柏林带着动画片闯入主竞赛单元的，是日本导演宫崎骏（2001年《千与千寻》）。

(资料图)

反观中国电影，在春天的柏林，我们又一次看到了一个熟悉的身影，来自中国美术学院的刘健导演，带着他的新作《艺术学院》入围了主竞赛单元，这是来自西子湖畔的中国美院师生们，集体创作的一部二维手绘动画电影。而在6年前，刘健带着他的另一部动画作品《大世界》来到柏林，成为首部入围欧洲三大国际电影节的华语动画长片。

尽管最终与熊大（金熊奖）、熊二（银熊奖）擦肩而过，但耗时5年集体创作的《艺术学院》，在最后时刻压哨入围，体现了组委会对于这部电影的高度肯定。能与动画电影大国日本打成平手，也从另一个维度，体现了中国二维手绘动画的极高水准。

被疫情打乱发展节奏的中国电影，又一次重新出发。怎么样才能和优秀的世界同行们看齐，拍出有国际影响力和传播力的好电影？答案在于向哪个方向奔跑。

一

在第95届奥斯卡金像奖上，61岁的杨紫琼成为历史上首位华裔奥斯卡影后。时光倒流到2001年，杨紫琼主演的李安作品《卧虎藏龙》，拿到了奥斯卡金像奖最佳外语片奖，这是迄今为止唯一一部拿到过这个奖项的中国电影。

与热热闹闹的奥斯卡不同，柏林、戛纳、威尼斯，这欧洲三大国际电影节，虽然没有那么多的娱乐性话题，但它的艺术“含金量”可一点也不平常。它们与奥斯卡并驾齐驱，是全世界多少电影人追求的至高荣誉。

纵观中国电影与欧洲三大电影节的渊源，也是从柏林开始，1988年张艺谋的《红高粱》捧回金熊，这是中国电影第一次获得欧洲三大电影节最高级别的大奖。自此之后，《秋菊打官司》《霸王别姬》《香魂女》《一个都不能少》《三峡好人》《图雅的婚事》《白日焰火》等，屡屡在三大电影节上折桂，其他各类单项奖也是收获颇丰，特别是2019年王小帅的作品《地久天长》，同时获得柏林国际电影节的影帝、影后奖项，这也是疫情爆发之前，中国电影在世界影坛的辉煌时刻。

今年的柏林国际电影节，有14部中国电影作品入围各大单元，比过去两年入围欧洲三大国际电影节的中国电影总数还多。除了动画长片《艺术学院》入围主竞赛单元外，劳馨莹导演的作品《小晖和他的牛》，也拿到了新生代儿童单元特别提及短片奖。由此可见，中国电影正在奋力追赶被疫情落下的这段光影旅途。

二

“我觉得我们银幕上不应该只有一种电影。不应该只是飞来飞去，应该有那些脚踏实地的人。”2006年，贾樟柯凭借《三峡好人》拿到了威尼斯金狮大奖，他选择和《满城尽带黄金甲》同期上映，最终的票房比是30万和3亿。

自从2001年《卧虎藏龙》成为“爆款”之后，各路导演纷纷试水仿效，以好莱坞式的大明星大制作大投入模式，包装东方玄幻、武侠题材，从而迎合所谓的“国际审美品味”，在一时票房的欢腾之后，结果都遭遇了口碑滑铁卢，所谓的审美也在疲劳中败下阵来，与奖项扯不上半点关系。

如果一部作品的出发点只是为了去获奖，从而逢迎所谓的国际审美标准，那么它的文化基因里就注定是失败的。电影的发展离不开工业科技的进步，但不代表电影本身就已经蜕化成流水线的工业产品。好电影从来都不是生产出来的，也从来都不是套公式套出来的。

如果说好电影有什么“流量密码”，那关键就在于它对所处时代的一种真实观照，至于它的类型是纪录片、史诗片、科幻片、悬疑片或动画片等等，都是一种呈现形式和艺术手法，其内核始终是立足当下或由当下反思过去、遐想未来。

就像贾樟柯所说的那样，中国电影需要多元化，这种多元不光是影片类型的多元，也需要评价体系的多元，除了以商业票房为核心的经济效益外，更要彰显以人文关怀为核心的社会效益，从《三峡好人》到《人生大事》，中国电影的这种坚持一直没有间断。而且在自媒体越来越发达的社交化评价体系中，这两者越来越能被兼顾，也让中国电影的投资和发展趋势，逐渐向精神内核集聚。

三

“在我的电影中，是尽可能展现我自己国家的社会生活，用我的语言去创作电影。”伊朗导演阿斯哈·法哈蒂总结自己的创作观念时这样说。他凭借《一次别离》这部作品拿到了柏林金熊，伊朗电影也曾在10年内三夺金熊。浓重的人文主义关怀和现实主义视角，让伊朗电影自然而然地进入世界影坛的舞台中心。同样，韩国电影、印度电影的崛起也离不开对现实主义的关注，无非最后的落脚点在于批判还是励志。

获奖是有了好电影之后，顺利成章的事情。这个逻辑关系很重要，做好当下，做好自己，这是中国电影和中国电影人该有的态度。所谓的电影之美不是硬塞给别人的，而是你提炼出来之后由别人来发现的。从当下中国电影的发展来说，回应“怎么样才能拍出有国际影响力和传播力的好电影？”这个问题，关键是要做到以下两点：

核心要义还是要有文化自信。首先是对我们国家和民族优秀传统文化的自信，这是电影作为一种艺术形式赖以生存的根和魂。所谓皮之不存，毛将焉附？唯有找到自己的文化坐标，才有好故事的自信表达。比如我们的动画片这个类型，《三个和尚》和《鹬蚌相争》这两部中国动画片，获得了1982年、1984年的柏林国际电影节短片单元银熊奖。直到刘健导演的两部二维手绘动画电影再续辉煌，独具中国画画风元素的镜头和寓言式的现实主义剧情，让我们足以有这个自信去确立自己的电影作品风格，自信继而自强，这是中国电影不断提升影响力和传播力的内生动力。

有效辅导是要优化电影生态。一个好故事从萌芽到诞生，经历了创意、策划、编剧、融资、拍摄、制作、成片等多个环节，需要在政策扶植、商业配套、人才培育、奖项激励等发挥制度优势，在这个过程中，尤其要保护好电影专业人才的“初心”和“匠心”，让他们在艺术和市场之间寻找到平衡点。从“好故事”出发，既要鼓励“勇立潮头”的创新精神，又要培育精雕细琢的工匠精神，其余的交给时间去孵化。

有了文化的自信，才能为时代而呼；有了文化的自强，才能为百姓而歌。就如同“诗画江南”，不光在山山水水之间，更蕴藏在柴米油盐的人间烟火之中。好的电影，也不光在驾轻就熟的特效技巧之间，更书写在真真切切的百姓生活之中。

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