【守艺中华】唐海：光风霁月绘唐风 海纳百川守国艺

国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。笔动、墨出、线成，一气呵成间纸上映现山遥水远，彼岸花开，意蕴连连。杰出的绘画作品，用契合中国画造型的语言，直接赋予其文化内涵和艺术魅力，并表现出本身的表现力、感染力和冲击力。

唐海先生，生于郑州书画世家，自幼继承家学。唐海先生在绘画方面孜孜矻矻，诚恳进取，先后在中国美术馆、北京“荣宝斋”、新西兰举办唐海画展。现为荣宝斋画廊书画家、人民日报神州书画院理事、国防大学书画研究院副院长、中国诗书画研究院研究员、河南中国书画协会副主席、郑州市美术家协会副主席、郑州教育学院、新疆艺术学院特聘教授、中州大学等院校美术系兼职教授、郑州市政协常委、河南省文史研究馆研究员。

心性纯净择狐而画 仙风道骨始出逸品

“深山修炼渡千年，今朝脱骨成狐仙。半颦半笑炫秋水，一姿一态醉春山。”唐海先生擅于画狐，他笔下的狐狸，犹如狐仙在世，一双灵眸，天生媚骨，使人观之“不饮而自醉”。谈及为何选择狐狸作为作画意象，唐海先生如是说，“作画不仅仅是把心中所想呈现在画纸上，这一系列动作其实包含了很多的哲学命题。画家选择什么事物来承载自己的艺术见解、情趣理念正是绘画中的哲学本源问题。”在唐海先生看来，狐狸是美丽与善良的化身，“她”美媚而不自矜，不畏权势，敢爱敢恨。画家在作品中倾注什么样的情感，会使作品的表达出现鲜明的个性。古往今来，浩如烟海的文学作品中，狐狸被赋予了或好或坏的含义。唐海先生却只愿将狐狸美好的一面通过自己的画笔展现给大众。这说明刻上他思想烙印的狐狸正是老先生内心真善美的真实映照——心性至纯至净，感情丰富细腻，艺术追求高雅。

世人称赞一幅好画，往往会说“神完气足”。指的是一幅画要清气往来，灵光四射，笔墨精妙，令人享受到一种新鲜而美的感觉，方称为“好画”。唐海先生作画即是如此，俯首对纸凝想，有得于心，抬头铺纸挥毫，行云流水。其间全神贯注，目无旁骛，全部思想，进入画里。老先生曾说，“对于画画而言，技法固然重要，但做到技法与灵魂高度统一，实现‘我手画我心’，达到无法胜有法的境界才成逸品”。唐海先生手中的毫笔徐疾有度，笔力千钧时稳如泰山，宛若游龙时风卷残云，其高超技法可见一斑。在泼墨挥毫，纸上纵横间，先生心静意定方寸不乱，面对着画案，淡定儒雅。现场观其作画，画面线条的起承转合及用墨的浓淡、轻重、快慢上始终有度，远看大势气韵，近看点线质量。“豪放不忘精微”，几笔勾勒，淡妆浓抹，恰到好处。先生心境看似平淡天真，却格高无与伦比。成画简洁生动，得之自然，无可仿效。

阅尽千帆厚积薄发 文思交融终成大道

“艺术之所以是思想的表达，都因为重要的不仅仅是艺术图像，而是艺术背后的世界观。”唐海先生始终认为对社会与人生缺乏感悟的人，是难以产生丰富的审美情感和强烈的创作欲望的，更不用说成为优秀的艺术家了。他说道，“灵感不是瞬时的爆发，而是来源于不断实践，是需要长时的研究和积累，厚积而薄发的。”唐海先生早年间在地质队工作，看遍祖国大好河山，阅尽千帆，提升了眼界和审美以及对社会人生的理解，为他的创作提供了不竭的灵感源泉与创作动力。他贴近客观自然，在观察分析、提炼取舍上下足了工夫，化景物为情思，使思想与意象相通，逐渐进入更高的审美创造天地，飘逸出尘。

艺术创作中有两个概念，曰“外师造化”而后“中得心源”。绘画是画家们通过对自然、对传统文化的深刻体悟所创造出来的视觉艺术，也是其注入了更多思想的情感世界。而感情的养成，与文化的积淀有着深厚的渊源。问及大师从何处入手创作一幅画作，唐先生这样说道：“艺术的发展离不开思想与文化的反应，没有文化就不能称之为艺术作品。”古人云，“书画同源”。先生出身书画世家，自幼学习诗词歌赋，从中研习吸收传统文化成果，这种文化底蕴使他的绘画艺术在保持其独特性的同时，更能达到表现内容与自然“天人合一”的节律。正如先生笔下堪称一绝的红狐，就是从蒲松龄《聊斋志异》中脱身而来。在一系列传统文化作品影响下，他深入自然现实，观察研磨狐狸情态，才创作出独具特色，展露狐狸绝代风华的“胡家七姐妹”图。

传授家学桃李不言 以身作则下自成蹊

家庭是每个人的第一所学校，宋代有苏门三学子以诗礼传家，成就举世盛名。现有画界唐派一脉传承，绘就画坛精彩。唐海先生从小爱好书画艺术，传承家学，并且积累弘扬家学，博收众长，冶炉自铸，逐渐形成自己的风格，令唐家一派功建美韵的中国画风传续了三代。其父唐玉润先生是享誉国内外的著名书画家，他的花鸟画以牡丹著称，素有“唐牡丹”之誉。唐海先生不敢负于家学，倍加努力，在吸收唐派绘画精髓的基础上，加入了个人的创新与理解。比之“郑板桥画竹，齐白石画虾，李可染画牛，黄胄画驴”，其选择聊斋狐仙形象作画，终成画狐一绝，笔下红狐姿态万方，柔媚谐趣，形成了颇为鲜明的个人艺术风格。在他的推动下，唐氏国画正以开枝散叶，万紫千红的状态向第三代传承。第三代其子唐小山以其清新洒脱，豁达浑厚的艺术风格成为中原青年艺术家杰出代表之一。唐门家学传承在外看来是画技流派的传承，向内观之却是其文化与精神内核的继承。观之唐海先生与其子相处，皆用“您”、“请”、“多谢”等敬语，父子之间以礼相待，可见书香门第，家训教养极高。家学与传承，根深才能叶茂。唐海父子展现给我们的家庭门风、学识、内涵恰恰说明唐海先生不仅在绘画方面成绩斐然，在为人处世也是以高素养行事。

唐氏家学的传承不止是对内，唐海先生和其父唐玉润先生都是桃李满天下。作为绘画艺术领域传道授业解惑的领路人，唐海先生对唐派的发展这样说道，“所谓的派与系是自然生成，对于派系之分，我是不赞成的。但是对于真切师从我父亲的青年画家来说，我还是希望齐心协力，朝着一个方向走，首先继承好，才能创好新。”当谈到市场与艺术的关系问题时，唐海先生更加语重心长，“不只是对于年轻画家，可以说对于所有艺术家来说，不能忘本。无论处在什么环境下，必须得把画画好，用作品说话，要注重素质的提高。”唐海先生打破传统，达成了自我成长，特别是他在物欲横流的社会中，还能保持一份谦卑、崇敬、虔诚、持之以恒的信念。从老一代艺术家身上所学到的，已经真切体现在他的身上。他几十年如一日对艺术的纯粹坚守、对艺术的破旧立新、对艺术的深究精进，对自成一格的坚持与追求，体现了其为艺术而艺术的美与真诚，其优良品质渐渐地变成了艺术后来者的楷模。

立足传统以文化为帆 个体创新为时代做传

中国画是以文化为基点的，其背后的兴衰荣枯，实质上是一种传统文化、民族精神的折射。而随着时代的演进，文化发展的新陈代谢，反映在人们的主观意志上，就有继承与创新之间的争持和互动。高校执教的经历，让唐海思考了绘画领域中传承与创新的关系。唐海先生本人的作品大多不脱离本体民族文化，从中索取营养，向传统纵深超越。单是狐狸一个意象带来的灵感与激情都取之不竭，用之不尽。而现代教育强调应试教导，对于如何更多的拿到分数十分重视，却忽略了艺术本身的内涵与精神。对于这个问题，唐老说道：“创新必须立足于传统，传统是非常重要的。传统美学精神要求绘画‘意存笔先，画尽意在’，达到以形写神，形神兼备，气韵生动的效果。这些都需要深厚的文化底蕴才能融会贯通。诗词歌赋，经史子集一样不能少，‘不读书人，不足与言画’啊。”

艺术是人类精神文化的形式，一个时代的艺术高度，需要一个个杰出的有思想、有人文情怀的艺术家巍然耸立。谈到传统艺术的现代性问题，主张继承传统的唐海老师并没有回避“笔墨当随时代”的课题。他如是说：“所谓艺术作品时代性其实是一个虚无缥缈的东西，身处现代环境下的现代人所做的必然就是现代画。因为每个人都从个体认知出发，去探索创造，去进行对文化与所处时代所需的现代性构建，其作品的现代性特征是鲜明的。”

作为一名艺术家，“心中有大义，笔下才有乾坤。”唐海先生认为，“中华文化，有容乃大。国家的强大，最后还是文化的强大。文化是十分和平，十分深入人心的。对年轻人而言应该坚持文化自信。”能够获得大众喜爱，深入人心的艺术作品，其必然是做到将艺术的本质与人的精神联系起来，将个人思想与民族精神联系起来，从平凡之中发掘出不平凡的意蕴。唐海先生不泥古，不趋时，不崇洋，同时不断开拓自己艺术表现的领域，不断实现对自我的超越，用细腻的笔触创作出独具风格的艺术臻品。但他并不局限在专业领域深耕细作，而是心怀大义，一肩挑起传统民族文化继承与发展的重任，用春风化雨般的教化播撒传统文化的种子。在大力倡导文化自觉和文化自信的当下，正是有许许多多像唐海老师这样的艺术家笔耕不辍的创作，才会有源源不断的独具中国特色、中国风格、中国气派的文化产品问世，才能不断夯实国家文化软实力的根基，才能不断提升中华文化的国际影响力。